Le piège était évident : tomber dans le cliché rétro ou le pastiche. Il fallait capter l’énergie des années 80 sans la caricaturer, garder une vraie exigence premium tout en restant accessible et fun. Trouver ce point d’équilibre entre nostalgie et modernité, entre impact visuel et lisibilité, entre branding fort et efficacité commerciale.
On a traité Birdy comme une vraie marque culturelle, pas juste un fast-food. L’objectif : sortir du territoire générique du burger pour construire un univers à part entière. On s’est appuyé sur une direction artistique inspirée des années 80 — airbrush, dinner américains, couleurs vibrantes — en injectant une exécution contemporaine et maîtrisée. Les illustrations de Romain Billaud deviennent un langage, les supports des surfaces d’expression, et l’ensemble crée une identité qui vit bien au-delà du point de vente !
On a construit un système graphique complet, incarné par des illustrations originales dans l’esprit de Romain Billaud : airbrush assumé, compositions dynamiques, références américaines (grosse cylindrée, dinner). Cet univers a été déployé sur l’ensemble des supports — packaging (boîtes à burger, canettes), goodies, affiches — pour transformer chaque point de contact en expérience de marque. Résultat : un territoire visuel cohérent, immersif et désirable, qui donne autant envie de consommer que de collectionner.
